原文标题：《In Search Of An Aesthetics Of Crypto Art》

原文来源：Artnome

原文作者：Alex Estorick、Kyle Waters、Chloe Diamond

本文作者介绍

Alex Estorick，《Flash Art》的艺术与科技特约编辑，创办了该杂志的数字专栏《The Uncanny Valley》，专门研究人工智能与当代艺术的关系。

Kyle Waters，数据科学家，工作涉及艺术、科技和机器学习。自 2018 年以来，他为 Artnome 长期供稿，他最近的工作主要集中在从社会维度研究 NFT 收藏。

Chloe Diamond，作家、当代数字艺术博物馆（MoCDA）策展人，专门研究区块链、数据和艺术，她致力于通过策展人的洞察力和教育来记录和推进数字艺术的发展。

SuperRare 成交额最高的部分加密艺术作品

我们对 SuperRare 加密艺术平台的艺术作品历史数据进行了深入研究，以下是我们的发现（数据截止 2021 年 3 月底）。

-未来主义、复古、科幻等题材是藏家最常浏览的，这些加密艺术作品备受追捧。

-「3D 艺术」是浏览最多、成交最多的类别，也许是因为最契合加密艺术 NFT 这一媒介的特质。

-一般来说，浏览量与价格高度相关。

-与传统艺术界一样，带有「手稿」标签的 NFT 往往成交价格较低。

-加密艺术品整体色调更倾向于紫色，强调一种植根于对旧式科技的怀念的审美。

我们希望根据现有数据来搞清楚 NFT 对于视觉文化做出了哪些贡献，而不仅仅是作为金融投资和划分圈层阶级的手段。而且，这些数据可能也会引起传统领域艺术家的兴趣，他们可能希望转移到一个相比于传统艺术领域更少依赖中介机构的艺术领域。而且他们可能会带来某些概念性的工具，这些工具可能会为加密艺术创造更长远的价值。

注：

本文认为「加密艺术」和「NFT 艺术」这两个词是可以互换的。然而，显然不是所有与 NFT 相联系的数字（或物理）艺术品都可以被称为「艺术」。由于越来越多代币化收藏品的诞生，人们已经达成了一种共识，即 NFT 艺术是独特的，其价值不仅仅取决于稀缺性，就像几个世纪以来传统美术与装饰艺术的区分一样。不过，考虑到民主原则，从理论上讲，任何数字艺术家都可以将他们的创造力代币化，做成 NFT，因此，人们对于在这种情况下的区分是否还是适当的存在很大争议。然后有人把 NFT 艺术推到了另一个细分领域，只有部分作品可以进入到这个领域中来，这也就意味着等级制度和结构上的不公平。

因此，我们使用「加密艺术」一词来缓解这一问题，因为我们接受所有与 NFT 有关的创意作品都可以被称为 NFTArt 这一可能性。这也解决了人们对 NFT 艺术感兴趣的主要愿意是好奇 NFT 这一概念本身而不是艺术家创作的作品这一问题。同时，「加密艺术」辐射的范围很广，囊括了各种创作方式，这些方式试将会推动生态系统更健康、广泛地发展。因此，它承认，虽然加密艺术的审美应该也被审视，但其相关的艺术原创性特权在评价当今艺术时已不再充分。

实际上，区块链的存储限制决定了作品本身是链上存储（如 Autoglyphs）还是链下存储（如 CryptoPunks）。不过我们认为，这些收藏品与 NFT 艺术品有着很大差别。因此，本文将会把艺术创作与市场批量生产的 NFT 区分出来。

研究愿景

本文的写作动机是迄今为止美学问题在关于 NFT 的主流报道中被人们所忽视。虽然由于 NFT 市场的指数级增长以及关于加密艺术环境成本的激烈争辩，人们忽视这一点很正常。不过，这也为我们提供了一个机会，让我们可以从数据的角度分析美学问题，而不是用人们常常出于主观的对艺术品的评论。我们希望以一种承认美学概念的历史价值的方式开始一场关于美学的对话，同时促使我们更多地意识到加密艺术背后的创作过程。归根结底，关于美学的争论所涉及的不是简单的「什么是好的加密艺术？」的问题，而是「什么才算是加密艺术？」，因为如果没有一个各方都认同的参考框架，那些控制市场的人将会决定什么是加密艺术，而谁会被排除在外。

因此，要探究加密艺术的美学，需要研究加密艺术家以及收藏家目前区分 NFT 艺术品的标准，而不仅仅是被代币化的数字艺术品。这一点是极为重要的，因为它表明大家认同加密艺术家有着不同的技能和水平，他们的才华与传统艺术机构所偏爱的相距甚远。这也是艺术家们一直在呼吁的，希望能和传统艺术平起平坐，而不是对「代币化」这一行为的狂热追逐。

关于数据

在 Artnome、Flash Art 和 MoCDA（当代数字艺术博物馆）的支持下，我们的团队专门研究了与 SuperRare 交易平台有关的大量数据。我们选择 SuperRare 是因为它的整体市场份额，以及它在普及加密艺术收藏方面的巨大影响力。当然，一个市场不仅仅是艺术家和收藏家的总和，事实上，SuperRare 在评估艺术家申请时的做法增强了守门人在定义艺术合法性界限方面的持续作用。因此，我们不得不接受一个根据 SuperRare 的策展人而产生的偏向性的样本，同时也受到目前所支持的艺术作品形式的限制。

不过，22,018 件作品的样本足够大，足以让我们确定各个关键部分的优先级。虽然市场整体上相对年轻，但由艺术家、收藏家组成的社区仍然致力于确保市场上流通的艺术品质量稳定且稀有。与其他交易平台相比，SuperRare 的所有 NFT 都是以单版形式发行的，这也凸显了它的态度：美学优先于批量生产，质量优先于数量。但是，从长远来看，这种试图将 SuperRare 视作「质量担保人」的尝试取决于双方对质量的共识。而从这些数据来看，人们似乎可以用书面的形式来定义这样一个抽象的概念。

艺术家的标签都有哪些？

我们考虑到了标签的作用，它可以帮助人们了解到这个艺术家常创作的艺术品风格。由于 NFT 市场现在已经成为来自数字创意各个领域的多学科艺术家的纽带，因此，任何风格都需要建立在一个基础之上。因此，我们追踪了艺术家的标签与其作品售价之间的关系。通过这种方式，我们能对艺术家风格以及藏家热衷的风格进行统计。

SuperRare 标签网络：344,050 个艺术家标签组合的视觉表现

上述网络中的可视化数据记录了 SuperRare 上的每一个艺术家选择的标签。它揭示了某些标签组合的独特性：例如，Robbie Barrat 为他的作品《AI 生成裸体肖像 #2（2018）》打上了 # 机器学习（MachineLearning）和 # 人工智能（Artificialintelligence）的标签。这也显示了标签之间关系的整体复杂性。总共有 17887 个独特的标签，以及 34450 个独特的标签组合，这表明艺术家倾向于让收藏家以区分他们的作品风格的方式来选择它们。当我们对网络进行细分时，这一点表现得更为明显，比如下面的 1000 个标签组合样本。

前 1,000 个艺术家选择的标签组合的分段网络。

有些标签出现的频率非常高。

最常被艺术家选择的是「3d」，SuperRare 所有作品中有 17% 左右的作品有这个标签。此外，按 NFT 数量排名前五的还有「抽象（abstract）」、「动画（animation）」、「动图（gif）」和「超现实（surreal）」，每个标签占比约为 10%。我们重点统计了按 NFT 数量排名前 50 的标签，以及使用这些标签的作品的平均售价。

按 NFT 数量排列的前 50 个标签

「科幻（sci-fi）」是平均售价最高的标签，约为 7,394 美元，通常与「太空（space）」结合在一起，后者是前 50 个标签中另一个平均售价较高的标签（约为 5,730 美元）。「2D」和「超现实（surreal）」是前 50 名中第二贵的标签，约为 6,000 美元，这一事实揭示了美学和作品主题对艺术家具有同等的价值。「裸体（Nude）」是作品主题中价值最高的标签，约为 4,903 美元，不过「肖像（portrait）」仍然更受欢迎。这些价值可能是由 Robbie Barrat 早期在 SuperRare 平台上的主导地位带来的，尽管这也表明了男性的藏家可能更加活跃。

不出所料的是，一些与区块链和加密货币相关的标签排在前 50 位，包括「比特币（bitcoin）」、「区块链（blockchain）」、「以太坊（Ethereum）」和「eth」。考虑到 NFT 与以太坊的历史关系，比如 ERC-721 标准，人们可能会认为以以太坊为主题的作品会在加密艺术中占主导地位，不过，以比特币为主题的作品也有很多。

Ethereum VS Bitcoin：包含「比特币」或「以太坊」的作品标签组合网络

上面的网络探讨了以「比特币」和/或「以太坊」为标签的 NFT 之间的关系。左边的紫色点代表只与「以太坊」有关但与「比特币」无关的标签，而右边橙色的是与「比特币」有关但与「以太坊」无关的标签。两者都有的标签则在中间的绿色区域。在仅有「以太坊」的区域，我们发现了一些以太坊故事中常见的标签——比如「去中心化应用（dapp）」和「0x（ETH 地址前缀）」。只与比特币搭配的标签包括无数对比特币创世故事和中本聪的引用。两者共同的是在整个加密社区流传的主题，如「hodl」、「lambo」、「fiat」和「区块链（blockchain）」。而提到以太坊联合创始人和领导者 V 神的标签则常常与比特币和以太坊搭配在一起——这或许表明了对比特币至上主义的排斥。总的来说，带有「比特币」或「以太坊」标签的 NFT 平均价格较低（分别为 1814 美元和 1263 美元），这表明这些话题对于 SuperRare 社区来说已经有些老生常谈了。

混合 22,018 个作品所产生的「平均」SuperRare NFT

排名前 50 的标签中，有 5 个标签与颜色有关，不过具体颜色仅限于「红色」和「黑色」，其中红色的售价略高。为了进一步探究调色板，我们将整个 SuperRare 平台作品的颜色混合在一起，产生了以上的图片，以红色、粉色和紫色的柔和色调为主，结果来自 Rothko 数据可视化学院。最终的色彩暗示了性欲的忧郁，饱含对旧式科技的怀念，适合市场的定义主题。再加上「抽象（abstract）」、「迷幻（psychedelic）」和「超现实主义（surrealism）」的流行，具有讽刺意味的是，这种以美学为目的的尝试最终以 Web3 的图标收场。

另一方面，从「2D」、「3D」标签出现频率来看，我们可以看出艺术家对于制作过程的强调——从「3danimation」到「3dillustration」再到「3drender」，总共有 89 个标签包含了「3D」，这表明，新媒体最契合加密艺术。50 个最受欢迎的标签样本也表现出了他们对于传统印象的冲击，尽管前十名中有五名与传统美术术语有关，但其中有三十名与传统美术术语无关。

一些媒体评论家在考虑今天媒体文本所遵循的一套原则时，选择采用古典希腊术语 technē(「工艺」)，而不是美学。在现实中，美学只是启蒙时期艺术的决定性方面，在此之前，技术质量和仪式功能占据了主导地位。然而，自从杜尚把小便池从浴室的墙壁上搬到纽约的一个展览空间的地板上之后，可以说，美学并不是艺术的优先考虑事项。这标志着概念艺术这种前卫风格的诞生，也开启了艺术与美学分离的过程，这一过程几乎持续了一整个 20 世纪。

加密艺术的出现打破了「艺术必须要有实体」这一观点，从而扩展了对艺术对象非物质化的尝试。今天，美学只是「媒介+代币=加密艺术」这一复合整体的一部分，尽管如此，除了价格、炒作等因素外，审美评价仍然是收藏家评价 NFT 的重要依据。加密艺术与所谓的传统艺术市场有一个共同点，那就是带有「手稿」标签的 NFT 往往售价较低（平均 2216 美元）。虽然这些「手稿」意味着不是最终版本，但它们通常也是十分精美的，它们揭示了标签与其感知价值之间的潜在错位，这也是加密艺术史前时代的遗憾。

收藏家们在关注什么？

我们对收藏家主页的浏览量和艺术家收藏品的分析让我们能够更好地量化各方的喜好。SuperRare 只统计了前 2000 名活跃收藏家主页的浏览量。事实上，加密艺术的早期收藏者中有相当一部分也是艺术家，这给市场留下了艺术家和收藏家有着一套共同的标准的印象。

按 NFT 数量排列的前 50 个标签

再次关注排名前 50 位的标签，我们发现标签的平均价格和平均浏览量之间有很高的相关性。它可能有两种运行方式：最受欢迎的 NFT 质量较高因此成交价格更高，或者交易价格最高的 NFT 吸引了对交易结果更感兴趣的用户。

浏览量超过 500 次的作品以名字相关的标签为主，这意味着围绕个别艺术家的炒作以及他们在平台上的时间是导致价格上涨的原因。浏览量最高的艺术家是 Hackatao、XCOPY、Pak、Coldie 和 Robbie Barrat，尽管他们只产生了 SuperRare 3.8% 的 NFT，但他们的总浏览量却达到了 116,544 次，占 SuperRare 所有浏览量的 7.7%。

SuperRare 上的用户还可以选择「点赞」NFT 作品。由于选择点赞作品必须先浏览，因此浏览量和点赞量之间不可避免地存在关联。不过，也有一些例外的作品。ZOMAX 的《6088AD》（2021 年）仅有 1224 次浏览，就有 109 次点赞，这表明了社交媒体在推动需求方面的巨大影响力。相比之下，Vitaly Bulgarov 的《最后的晚餐》（THE LAST TOKEN，2021）有 2469 次浏览，但只有 55 次点赞。

《6088AD》, ZOMAX，2021

《THE LAST TOKEN》，Vitaly Bulgarov，2021

截至发稿时，SuperRare 上仅有 14 件 NFT 作品的浏览量超过 1000 次，可能这些作品是被 SuperRare 社区认为「优秀」的加密艺术作品。然而，尽管 FEWOCiOUS 的作品不如大多数作品那么完美，但它也受到了高度评价，让人联想到霍克·古斯顿 (Hoch-Guston) 的混合作品。年仅 18 岁的 FEWOCiOUS 让人看到了一个不受教条束缚的世界。另一方面，他使用无休止的循环动画，让观众在病态的好奇心和空洞的消费心理之间徘徊，这是 NFT 的精髓之所在。

《The Sailor》，FEWOCiOUS，2021

美学问题

近五十年来，美术的一个特点是混合装置使用频率的增加，而非传统媒介作品，如绘画、雕塑等。在实践中，这种发展虽然驱除了旧的霸权角色，但它把质量的衡量交给了画廊系统的管理者。这不可避免地造成了对炒作的依赖——用毫无意义的艺术语言来填补空白。

因此，美学虽然有用，但仍然存在很大的问题，因为它的前提是基于一个所谓中立者的「公正」观点，而事实上，这只是精英白人男性的观点。因此，加密艺术的批评者可能会争辩说，加密艺术中也存在着这个问题，当然，要想对加密艺术主张一种与大众文化一样的 Theodor Adorno 曾试图主张艺术「自治」，就需要进行一场旷日持久的辩论。如果说有什么不同的话，那就是加密艺术是文化产业中最精致的 (至少是最近的) 产物，代表人物正是那些历史上被排除在艺术界之外的多样的艺术家群体。他面临的问题是如何释放 NFT 的潜力，将一代数字创作者从收入不稳定的生活中拯救出来。

新冠疫情大流行让艺术展示形式以及更重要的网络平台销售完全扁平化。一方面，这种看似独立的图像经济的合并揭示了当代艺术与大众文化割裂的现象；另一方面，它促进了 NFT 市场的发展，在这些市场中，一波新的精致作品可以利用区块链来验证数字稀缺性。随着竞争环境最终趋于平等，不同艺术市场之间的关系以及它们的话语权将如何发展还有待观察。我们的目的是指出一种逾越现状的方法，在这种状况下，投机似乎和艺术品本身一样，都是艺术品价值的驱动因素。

在我们看来，现在是时候将加密艺术从近年来助长当代艺术的衍生品逻辑中解脱出来，取而代之的是一套新的关键战略。或许正是基于这种想法，Kanon 目前正在与 SuperRare 合作一个项目，以 Seth Siegelaub 和 Robert Projansky 的最初设想为基础，利用智能合约来重新设定艺术家的转售权。

加密艺术是否最终由其细微差别定义为一种金融工具，而不是数字艺术品，尚待确定。可以清楚的是，这两个组成部分存在着一种辩证的紧张关系，这种紧张关系有可能进一步加剧艺术和金钱之间的分歧。

Sean Cubitt 在其著作《数字美学》(Digital Aesthetics, 1998) 中指出，美学正从伦理学转向跨国金融资本的新自由主义需求。我们认为，正是在艺术和金钱最接近的时刻，才可能形成新的社会实验形式。随着加密艺术越来越多地与当代艺术的批判策略相融合，它有机会成为对加密殖民主义进行批判的场所。同样地，新媒体艺术家、游戏引擎设计师和他们的同行也将为创造新的艺术伦理做出贡献。

「sci-fi」NFT 最高售价：130ETH（251916 美元）

《#09. Company entrance》，Mr. Misang，2021

将 NFT 艺术区分出来的具体特质便是它的「媒介特异性」，而这能让其成为一种全新的、可长期发展的艺术形式，而不仅仅是一种新资产类别。当然，加密艺术的多样性可能与现代主义之后的艺术有很大的相似之处。永无止境的多样性不应与文化活力混为一谈； 它只是根深蒂固的新自由主义麻木状态，在这种状态下，美学和道德观念始终保持脱节。迄今为止，加密艺术最重要的成就之一就是突破了当代艺术作为「高级」文化空间的错觉。所以千万不要重蹈覆辙，不要成为狂妄自大的另一个牺牲者。

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