世界顶级拍卖行苏富比将于 6 月 3 日举行「Natively Digital: A Curated NFT Sale」NFT 专场拍卖活动，将拍卖 28 件 NFT 艺术品，其中包括 CryptoPunks、Autoglyph、Art Blocks、著名艺术家 XCOPY、Mad Dog Jones、Pak 等创作的加密艺术作品，其中每一件 NFT 作品都经历了苏富比的精挑细选，每一件作品背后都有一段丰富的历史和有趣的故事。

律动 BlockBeats 将这 28 件 NFT 作品汇总并做简要介绍如下。

CryptoPunk 7523——Larva Labs

在这个加密时代中，外星人（Alien）CryptoPunk 是最引人注目的视觉符号，不仅反映出了区块链生态系统中推崇的匿名、社区、可交易性的理念，也反映出了区块链生态系统的简洁与优雅。这是 Larva Labs 在 24×24 像素中创造出来的病毒性的视觉符号，并已经开始在主流社会中大放异彩，登上了美国大大的广告牌。

CryptoPunk 7523 是九个仅有的外星人（Alien）之一，也是其中唯一一个戴着口罩的外星人。实际上，是新冠疫情全球大流行助推了 NFT 的飞速发展，随着线下实体画廊停止营业，NFT、元宇宙的概念被世界各地的藏家广泛关注，实体世界的封锁、数字领域的开放带给了他们一种新的文化体验。

而在 2020 年之前，西方世界的人们很少会佩戴口罩，但是现在的口罩却成为了象征着 21 世纪初沉重不幸的意向，而 CryptoPunk 7523 也正因此获得了代表着这个时代的更重要的意义。

Quantum——Kevin McCoy

在漫长的艺术历史长河中，具有开创性的艺术作品少之又少。艺术作品们就像是一个又一个区块，将艺术历史一次又一次分叉，无数艺术风格与流派因此诞生。一些艺术作品象征着过往历史章节的结束与新篇章的开始，代表着人们最新鲜的创造力，Kevin McCoy 的作品《Quantum》就是这样的一件作品。2014 年 5 月 2 日 21:27:34，或者更准确地说，Namecoin 区块高度 174923, NFT 时代悄然来临。今天，我们每个人都听到了它震耳欲聋的号角声。

1907 年 7 月，毕加索的《Les Demoiselles》开创了立体主义；1917 年 12 月，马列维奇的《Black Square》代表着抽象主义的诞生；1917 年 4 月，杜尚为这个充满创意时代打上了时间戳；2014 年 5 月 3 日 09:27:34，Kevin McCoy 的《Quantum》代表着艺术历史翻到了崭新的一页。

Secret Artwork (Content)-Rhea Myers

「没有什么比实际上并不存在的东西更稀有。」——Rhea Myers，《TOKENIZATION AND ITS DISCONTENTS》，2017

Rhea Myers 是加密艺术运动中极为重要却极容易被人忽视的艺术家。Rhea Myers 是最早采用区块链技术作为艺术创作工具的创作者之一。她的影响力毋庸置疑，不过，Rhea Myers 在数字艺术领域的先锋作用还没有被充分认识。

这件艺术品是一份合约，是 Rhea Myers 在 2014 年创建的以太坊智能合约，是艺术界对区块链的最初介绍，允许艺术家通过以太坊网络以数字方式注册和销售作品。Rhea Myers 的社会实验位于 NFT 形式概念实验的最前沿。

Art Blocks——作品集，包含 19 件作品

NFT 在全球范围内流行开来，而有一个平台很低调但却几乎被所有了解过它的人推崇与赞美。从创意和概念的角度来看，Art Blocks 也许是最令人兴奋的 NFT 平台，它拓宽了生成艺术领域创意实验的边界。它们是区块链理念的传播者，区块链不仅是一种技术，它本身就是一种媒介。生成艺术是迄今为止 NFT 领域最令人兴奋的发展之一，它扎根于艺术历史中，并承载着来自未来的技术与潜力。

而且，长期以来，概念艺术一直在挑战着收藏家们关于藏品的理解，而 Art Blocks 开发的生成格式充满了惊喜和机会，收藏家购买的不仅仅是艺术品，而是一块具有所有生成可能性的代码。当一个新的艺术品被铸造出来时，一个随机生成的内容版本由一个算法创建，并被发送到收藏家的以太坊账户。由此产生的作品可能是一个静态图像，一个 3D 模型，或一个互动体验。在作品落入他们的钱包之前，收藏者不知道他们会收到什么。

尚未公布——Pak

著名加密艺术家 Pak 将在此次拍卖会拍卖的作品尚未公布。

Autoglyph #177——Larva Labs

Autoglyphs 在区块链艺术史上占据着十分独特的地位，它是原始的、学院派的、程序性的，但又是十分诱人的，它徘徊在秩序和混沌之间。继稀有性驱动的大规模加密收藏品 Cryptopunks 之后，Larva Labs 的第二个项目 Autoglyphs 将其焦点拉回到艺术史本身，转到围绕什么艺术作品可以完全「上链」这一问题。

虽然绝大多数的 NFT 都托管在去中心化的服务器上，但 Autoglpyh #177 却完全托管在以太坊区块链上，它只有四十行代码。它是这些实验中的先驱者，标志着基于区块链的艺术纯洁性的突破。这是 NFT 时代的极简主义生成艺术品。

To the Young Artists of Cyberspace——Robert Alice x Alethea AI

Robert Alice 与 Alethea AI 的这一突破性合作展示了 NFT 领域最先进的技术之一，同时还引入了新的代币标准——iNFT 的概念。Robert Alice 与 Alethea AI 的这件作品是第一个用于销售和公开发行的智能、自我学习的 iNFT，观众可以与 iNFT 交流，而收藏家则可以拥有这种体验。

作为艺术史和 NFT 发展史的里程碑式，这个历史性的 iNFT 提出了许多发人深省的问题——艺术作品和观众之间的互动和智能关系对艺术史的发展轨迹意味着什么？这将会如何改变我们对艺术的定义？在一个智能艺术形式的时代，所有权是如何定义的？随着 iNFT 的发展和学习，身份在哪里？创造力在哪里？是艺术家还是人工智能--甚至可能是作为一个去中心化文化集体的观众？

A Single Number That Has 10,000,086 Digits——池田亮司

这是数字艺术巨匠池田亮司的第一件 NFT 作品。观赏这幅作品时，观众会迷失在如此庞大的数据之中，作品中出现了一个视觉谜题，因为它包含了一个独特的数字，10000086；其看似随机的性质意味着没有办法验证其随机性或确定任何类型的模式。池田的数字超越了人类的理解力，只有通过艺术家的描述才是具体的。无疑，这是自古以来这些具象化的数字第一次呈现在我们眼前。池田对未被发现和未被看见的数字的无尽存在的思考，数学和视觉表现的动态结合迎合了人类对无限概念的固有兴趣。通过参考那些远远超出人类理解范围的想法，艺术家以不朽的形式呈现了一个奇异的数字。池田的作品中所探讨的独特和无限的数字可能性，有力地呼应了 NFT 本身的性质，NFT 在加密领域中也是独一无二的。

Backdated NFT/Ethereum Stamp——Simon Denny

Simon Denny 是最早探索区块链文化的艺术家之一，是一位先驱者。虽然他所做的实验也延展到了多个领域中，但他始终关注着当代技术背后的美学、文化和价值观以及研发这些技术的组织和人物。自加密领域诞生以来的十余年间，Denny 在当代艺术环境中对区块链的可视化和审视做出了许多标志性的、现在具有艺术史意义的贡献。自 2016 年他在第九届柏林双年展上展出了最早的与区块链有关大型装置之一「区块链未来国家」以来，他还策划了与区块链互动的艺术家的创新性的展览，比如 2018 年在 Schinkel Pavillon（柏林）的「Proof of Work」。对于今天工作的许多年轻艺术家来说，这些项目和他自己的作品起到了重要的催化作用，为整个生态系统的发展铺平了道路。

The Shell Record——Anna Ridler

Anna Ridler 是一位艺术家和研究员，她的工作是关于知识体系和技术如何被创造以更好地了解世界。她对围绕测量和量化的想法以及其与自然世界的关系特别感兴趣。她的工作过程经常涉及到信息或数据的收集，特别是数据集，以创造新的和不寻常的句群。

The Shell Record 是一个特别为此次拍卖活动创造的新作品。Ridler 被称为人工智能艺术家先驱之一，Bloemenveiling 初次探索了 NFT 领域。她对人工智能和 GAN 的严谨态度很好地转化到了 NFT 领域。The Shell Record 展示了一系列从泰晤士河前岸收集的不同贝壳的 jpeg 图片，这些贝壳构成了使用 GAN（生成对抗网络）生成的动态图像作品的一部分。

Mitosis——Mario Klingemann

Mario Klingemann 是一位艺术家，也是使用算法和人工智能来创造艺术和研究系统的权威人士。他对人类对艺术和创造力的感知特别感兴趣，他深入研究机器可以增强或模仿这些过程的方法，并被认为是人工智能艺术、神经网络和机器学习领域的先驱。Klingemann 是 NFT 领域中更具洞察力和批判意识的艺术家之一，他经常使用社交媒体在这个领域中传播自己的想法和思维模式。作为 NFT 社区的新生事物与成熟的新媒体和艺术/技术社区之间的重要纽带，Mario Klingemann 脱颖而出。

Mitosis 是一个两分钟的视频循环，由超过 75 万张人工智能生成的肖像制成，Mario Klingemann 希望这象征着「在人工智能越来越成为我们日常生活一部分的时代，我们所面临的挑战、希望和恐惧」。

Self-Portrait 2——LaJuné McMillian

LaJuné McMillian 是一位艺术家、教育家，作品融合了表演、扩展现实和物理计算，以质疑当前的沟通形式。作品通过研究西方技术的局限性来挑战数字空间，特别是在它们如何伤害、孤立、限制或忽视黑人的需求方面。这个自画像系列寻求在其产生的数据之外使个人人性化，质疑身体如何在数字领域被翻译和说明。

INFINITE FUTURE——Don Diablo

虽然主流媒体的注意力主要集中在视觉艺术家的 NFT 理念上，但 NFT 在时尚、音乐和游戏界同样具有突破性。NFT 给所有文化垂直领域带来的颠覆才刚刚开始。Don Diablo 作为早期先驱者之一，推动了音乐人对 NFT 的实验。

INFINITE FUTURE，展示了一位多才多艺的艺术家在区块链技术的基础上跨越多个创意领域。INFINITE FUTURE 是数字艺术作品、实体作品的混合体。NFT 的数字部分是一个令人着迷的视觉化的无限循环，显示了一个被困在不断发展的迷宫中的能量形式，象征着不可避免的生命循环。NFT 存储在一个独特的盒子中，可以插入一个定制的、「独一无二」的透明立体图柜中。一旦插入，它将使你的 NFT 动起来，创造出一件独特的艺术品，肯定会吸引任何看到它的人的注意力。而这仅仅是个开始。INFINITE FUTURE 不仅仅将 NFT 定位为原始的代币，而是将收藏家与艺术家在链上和创意上联系起来。在这个作品中，Diablo 再次重申了他是当今空间中最有前瞻性的创作者之一。

Self Transcending——Sarah Zucker

Sarah Zucker 的作品通过幽默、迷幻、神秘主义以及尖端和老旧技术的相互作用，将华丽和怪诞融合在一起。这是一种审美干预，将观众带入她自己定义的维度，唤起过去熟悉的形式并将其作为观察未来的镜头。

The Self——Lethabo Huma

以数字肖像画而闻名的南非艺术家 Lethabo Huma 在 The Self 这个空灵而斑斓的景观中，对自我的角色和内省进行了深刻的反思。通过一系列令人眼花缭乱的饱和色调和充满活力的像素，目前的作品让观众在看似超现实的空间中陶醉，鼓励人们思考自己的存在和与数字领域的交涉。代表着成长，横跨女性人物背部的花朵似乎与她的身体融为一体，与自我融为一体。体现并接受真理和成长，在我们变化和发展的过程中，自我并不总是显而易见的，在 Huma 两侧的镜子让她面对自我的每个角度。

Creation of My Metaverse (Between this World and the Next)——Serwah Attafuah

Serwah Attafuah 是一位数字艺术家和音乐家，居住在澳大利亚的西悉尼。她最初的作品是油画形式，现在她创造了超现实的网络梦境和非洲未来主义的自我反映。在该作品中，数字与实体形成了对比。破旧的卫星与雕刻的石塔和石柱并存，让人想起古代的世界。行星躺在地上，不再在轨道上，而两个人物的姿势与米开朗基罗的《创造亚当》相呼应，占据画面中心。这些可爱的电子人是艺术家本人的反映，通过将他们与艺术史上最易识别的时刻之一联系起来，Attafuah 直观地说明了她作为一名油画家和数字艺术家的经验。然而，在该作品中，艺术家才是上帝，她开辟地形，安排光和影的落点，总之，是她制定了所有的规则。

Shift——Fvckrender

Fvckrender 的整个作品是一本日记，这本日记基于艺术家过去的经历，并注入了他积极影响现在的愿望。对于这位温哥华的艺术家来说，创作行为是一种自我治疗机制，在这里可以正面处理自己的心理健康问题。因此，他的实践以关于个人成长的对话为中心，最终使他有勇气面对他过去的问题。

DRAGON!——OseanWorld

Oseanworld 是一个充满了众多人物和领域的世界，他们的目的都是为了做一些与观众有某种形式互动的事情。无论是娱乐、改造、教导、兴奋还是引导--它都有某种目的。DRAGON，Oseanworld 最新的角色，只存在于这个特定的世界中。它在这里领导、守护、改造这个维度，并给新来的人带来前所未有的视觉体验。

Oseanworld 作为领先的千禧年创意人之一，在数字范围内进行本土化创作。在他们的艺术世界里，艺术、设计、时尚、社交媒体和游戏的世界无缝地交织在一起，为主流的传统艺术市场的呆板的形式主义提供了一个新鲜的对立面。

NGMI——XCOPY

自从 2010 年在 Tumblr 的黄金时代加入后，XCOPY 一直默默地在网络上分享艺术，多年来累计了众多粉丝。Tumblr 的设置和文件大、大小限制影响了他的创作风格：短小、抽象的 GIF。

2017 年，这位艺术家发现了加密领域，在 Twitter 的帮助下与其他爱好者联系起来。在以 1 英镑 ETH 的价格将他的第一件作品卖给 Artnome 的 Jason Bailey 后，XCOPY 参加了 2018 年的 SuperRare 发布会，成为有史以来第二个在该平台发布艺术品的艺术家。

2020 年初，XCOPY 入驻了可编程艺术平台 Async Art。2021 年 3 月，他的作品 Death Dip 打破了 SuperRare 的销售记录，以 1000 Eth 的价格售出，成为当时第四昂贵的加密艺术成交价。加密已经成为了他的生活中「不可或缺的一部分」；他现在被公认为该领域的 OG，参与并见证了加密艺术运动的伟大绽放。

Visor——Mad Dog Jones

多伦多艺术家 Mad Dog Jones 的作品 Visor 是对赛博朋克的致敬，探讨了自然和技术之间的对立关系。通过艺术家对技术的创新使用，他从日本动画、大都市环境和自然现象中获得灵感，在概念上和视觉上对数字艺术的边界进行探索。他创造的数字作品描绘了一个另类的世界，在这个世界中，观众体验到了一种疯狂——这些画面既熟悉得不能再熟悉，又令人感到陌生与不安。Mad Dog Jones 在本作品中对摩托车头盔内的面部进行了光线和颜色的探讨，阐述了大都市美学的生动和迷人。

Perennial Links——Ikaro Cavalcante

Ikaro Cavalcante 的 Perennial Links 是对艺术家情感记忆中共同空间的重建，对虚拟场景（如视频游戏）或物理环境（如网吧）进行了深刻的回忆和超现实的渲染。Cavalcante 说明了他们生活中的那些时期，这些时期在他们的童年和青春期的记忆中保持得很生动，代表了导致他们当代自我意识的个人创伤和发展。探索空间性、感知以及在数字领域内与物理环境的接触，他们创造了沉浸式数字装置。此外，这位艺术家通过正在创作中的 Blood Connection 系列作品，提出了他们所谓的「数字疗愈」概念。Perennial Links 是一系列的第二个作品。以血液和一个由链条、荆棘、结晶元素组成的流动环境为特色，Cavalcante 阐述了创伤的存档和被他们当前生活经验放大的生动记忆。

The Pandora Variations——Brendan Dawes

Brendan Dawes 的 The Pandora Variations 以原创音乐和舞蹈编排的方式展示了生成艺术作品，其分为五个不同但又相互连接的部分：仇恨、嫉妒、动荡、病痛和希望。动荡和嫉妒的预展在苏富比的拍卖页面上展示。其余三件作品将很快展出。

There’s No Distance 2.1——Casey Reas

Casey Reas 是他那一代人中最重要的新媒体艺术家之一。他与 Ben Fry 一起开发视觉艺术开源编程语言 Processing，这意味着他的影响不仅通过他广受赞誉的作品，而且还通过 Processing 的语言和工具延伸。在 NFT 领域，Reas 同样是一位重要的参与者。2021 年，他建立了 Feral File，一个在线的 NFT 画廊，展出位于社区前沿的艺术家的作品。在一个非常需要策划的空间里，Feral File 体现了一个领先的新媒体的声音。

There's No Distance 2.1 是 2016 年 Still Life 系列作品的演变，该作品是由之前 15 年的代码草图生成的。用他自己的话说：「这件作品是思考模拟和视觉表现历史的媒介。视频的每一帧开始都是柏拉图式的实体（一个立方体），被数字定义并渲染成一个图像；这个图像被逐个像素拆开，创建一个二阶图像，根据每个像素的颜色值绘制红、绿、蓝线。当立方体在每一个新的框架中被轻微旋转时，线条就会流动起来，定义一个新的空间。」

Sky Lapis——Sara Ludy

Sara Ludy 是美国艺术家、作曲家，居住在新墨西哥州北部，是她这一代人中最优秀的新媒体艺术家之一，在 NFT 空间的存在感越来越强。她用她的作品作为一个平台来质疑我们与非物质性和意识的关系。她诱人的感官艺术形式在其梦幻般的虚拟性中超越了空间和时间。这些网络构建的星云认识到了我们世界的无限性，探索了知识和能量的同时存在。它们的美学和艺术史脉络补充了许多围绕着元宇宙、建构现实和 NFT 空间的在线话语等概念的重要主题和背景。Ludy 看似不受约束的实践包括一系列的媒体，如虚拟现实、动画、声音、数字绘画、摄影和雕塑。通过对我们的物理世界和意识世界的相互联系的探索来设计她的数字绘画，Ludy 富有远见的美学和开创性的方法使她成为该领域中最具原创性的艺术家之一。

Believe Me v1.1——Addie Wagenknecht

Addie Wagenknecht 是一位深度概念化的艺术家，他的作品探索了表达和技术之间的张力。将绘画、雕塑和装置与黑客文化的精神相融合，Addie Wagenknecht 在艺术对象和生活经验之间构建了一个领域。在这里，构成生活现实的系统的阴暗面浮现出来，揭示了另类但平行的现实。Addie Wagenknecht 的作品已经在世界各地的许多博物馆和机构展出，包括纽约现代艺术博物馆。

Believe Me 最初是作为 2017 年惠特尼美国艺术博物馆艺术港的委托作品而构想的。以特朗普在 2017 年说得最多的话为标题，该作品包括更新的图像和代码，缩小了艺术家对美国国旗的重新解构。录像呈现了一个不时抽象化的破碎图像——类似 Jasper Johns 的作品 Three Flags（1958 年）的方式，Wagenknecht 在过去 5 年里一直在研究作为美国梦图腾的国旗以及与此意象相关的破碎的乌托邦。用她自己的话说：「就像一个破裂的屏幕，我们经常通过它来观察世界，并在几个月或几年后才会去尝试修复它。」

Two Degrees——Terra0

Terra0 是一个位于柏林的艺术研究小组，研究如何利用去中心化技术绘制人类与生物生态系统的关系图。这个位于柏林的团体对智能合约作为一种艺术媒介的想法表现出了浓厚的兴趣。在 Two Degrees 中，Terra0 将铸造一个 NFT，由 2019 年夏天在德国南部森林中运行的 LiDAR 扫描仪帮助下产生的图像数据组成。由此产生的点云将以其机器读取的深度平面显示 3 维空间。幽灵般的，凄美的，森林似乎是一个幽灵，它的半透明性是对其脆弱状态的隐喻。

Meules after Claude Monet——Matt Kane

Matt Kane 的 Meules after Claude Monet 着眼于传统艺术史，并在 NFT 空间的最前沿进行创作，体现了这种新媒介的实验性创新特点，同时也体现了 Matt Kane 对艺术史的兴趣和尊重。莫奈沉思的、受人喜爱的颜色在数字时代被动画化。Matt Kane 同时让观众感受这个日落景观的温暖和构成他的定制软件的层和矢量形状的数字矩阵。通过一个看似无限的颜色和线条阵列，Matt Kane 的作品参与到了艺术史中。

Twin Flames #49. Alyson & Courtney Aliano——Justin Aversano

Justin Aversano 是一名艺术家和策展人，在洛杉矶和纽约工作。他是「拯救艺术空间（Save Art Space）」的联合创始人，这是一个将社区艺术带入大众领域的非营利组织。

Twin Flames #49. Alyson & Courtney Aliano 是一幅关于死亡、损失和家庭的深刻的个人和诗意的摄影。用 Aversano 的话说：「Alyson Aliano 站在她位于洛杉矶的家中，看着卧室的镜子，回忆着她已故的双胞胎妹妹 Courtney。Alyson 拿着 Courtney 的死亡证明来纪念她失散多年的双胞胎的幽灵般的存在。这是 2017 年新年前拍摄的最后一张 Twin Flames 肖像，由玛米亚 C330 TLR 中画幅胶片相机拍摄，使用 120 毫米柯达 Portra 400 彩色胶片。」

这让人想起 Nan Goldin 的亲密肖像，以及 Diane Arbus 对双胞胎的同样灼热的作品，它们都是以一种基于现实的人文主义的悲怆来捕捉和表达这一时刻。这幅作品证明了艺术的疗愈能力，对艺术家来说，它具有更强烈的个人情感色彩。

以上便是即将上拍苏富比的 28 件 NFT 艺术品，从这 28 件 NFT 中，我们看到了加密艺术的过去、现在与未来。加密艺术作为一种全新的艺术形式，为艺术漫长的历史翻开了新的篇章，而如今加密艺术的蓬勃发展照亮了道路尽头光明的未来。

参考资料及完整作品展示：Natively Digital: A Curated NFT Sale