比特币和其他加密货币，以及它背后的区块链技术，一直面临的挑战是如何应用于现实世界。随着价值的上升，比特币不仅是一种回报颇丰的数字资产，也是一种可以在日常生活中使用的数字货币。

比特币支付在一些国家已经享有合法的地位，例如日本、瑞士。仅日本一地，店内配置比特币支付的零售地点数量大大增加，已有26万处，他们的经营范围从餐厅到酒馆，还有酒吧。英国和德国也承认过比特币的合法性，奥地利甚至还建立了一家比特币银行。接受该货币的零售商的数量也在增长，特别是在数字货币得到监管机构支持的国家。

2014年硅谷艺术展开幕，部分艺术作品开始接受比特币支付。总部位于芝加哥和洛杉矶的艺术画廊公司KM Fine通过接受数字货币支付的方式出售画作，其中的一幅为Klrkpatrick的作品售价41比特币，时值不到2万美元。

2015年被称为“街头艺术和城市文化”的英国莫妮克国际艺术展（Moniker Art Fair）成为了在艺术博览会中使用比特币的先锋。展会的门票是比特币，游客们有机会通过15米长的互动装置来了解比特币。这个装置名为“文艺复兴就在此刻”，包括一个比特币ATM机，任何人都可以在现场试用该数字货币。

甚至，一些画廊和博物馆也开始建立比特币的消费场景。2015年4月，奥地利应用艺术博物馆成为世界上第一个使用比特币购买艺术品的博物馆。丹麦艺术家哈尔姆·范·登·多尔普尔（Harm van den Dorpel）设计了一款限量的屏幕保护程序，博物馆方面用比特币购买后，已按照密码算法在区块链得以鉴真并在线安装。博物馆也因此上了世界各地新闻的头条。博物馆的策展人马里斯·沃斯（Marlies Wirth）表示“分布式經济的想法已经步入了互联网领域，这对于我们而言同样是有趣并且相关的。”

用比特币购买的艺术品一直在获得更多的关注。2017年，马克·弗洛德（Mark Flood）的一幅油画《选择一位受害人》以12.3比特币的价格，通过The White Company进行拍卖，成为了美国历史上第一件以比特币成交的艺术品，约合10万美元。

艺术家凯文·艾博识（Kevin Abosch）与GIFTO创始人田行智合作推出的永恒玫瑰，使用了GIFTO区块链通用礼物赠送协议，将他拍摄的玫瑰照片制作成一个唯一的区块链虚拟礼物。这幅名为“永恒的玫瑰”的作品，在情人节当天被10人购买。购买者有投资公司，咨询公司，以及一位中国领先的加密投资者。交易最初有超过150位感兴趣的买家，而最终购买这张照片的十位收藏家则各自购买了1/10的价格。这幅100万美元的玫瑰花照片则成为世界上最贵的“加密艺术”作品。

就连革命性的伟人曼德拉也与比特币产生了艺术的连接——一位加拿大商人出售了4件南非领导人纳尔逊·曼德拉手模复刻的黄金铸件，交易的唯一条件是用比特币进行支付1000万美元。加拿大的加密货币公司和有抱负的交易所Arbitrade同意了此次收购，并承诺对艺术品进行世界巡回演出，原因是“这种营销策略是历史和未来的有趣并置，激进的政治和激进的自由市场主义，也是Arbitrade的试探性商业计划”。

只有区块链，能够让一个虚拟物品像传统艺术品，油画、雕塑、照片，一样拥有巨大的价值。区块链艺术品可以后续被买卖升值，和传统艺术品一样。

比特币支付

如果为比特币购买艺术品的行为过于激进，不能成为博物馆的常规做法，那么让艺术机构接受区块链技术要容易许多。尽管像苏富比这些拍卖行表明没有计划要接受这种货币的交易，但是艺术品市场已经开始积极试水艺术品以比特币进行交易。

2017年夏天，达迪安妮精品画廊（DadianiFine Art）成为英国第一家接受比特币和其他数字货币的艺术画廊。在英国顶级富豪聚居的梅菲尔传统艺术区中心考克街上的这家画廊，买家可以使用以下数字货币进行交易：以太坊（Ethereum）、以太坊经典（EthereumClassic）、达仕币（Dash）、莱特币（Litecoin）、门罗币（Monero）。

画廊主人艾丽莎·达迪安妮（EleesaDadiani）是虚拟加密货币的拥护者。她说：“区块链是一种去中心化的对等网络，采用公开源代码，没有边界，政府没有办法取缔。对于我来说，区块链将会成为自互联网以来最伟大的发明。”

在达迪安妮的画廊中，可以用数字货币购买的作品之一是由迈克·奥康纳（MikeO’Connor）创作的18件系列雕塑作品。此外还有她取材于F1赛车零件的雕塑展览中，一件奇异的镀金胸腔造型作品，以超级铬镍铁合金为原料，将以3.5万英镑的价格出售。达迪安妮的国际客户将有机会使用比特币购买这些艺术品，考克街传统的艺术世界也将首次引来虚拟加密货币这种全新的支付方式。

她认为，尽管虚拟加密货币的坏名远扬、价格波动剧烈、风险很高，且是罪犯、黑客最喜欢的“价值储存”手段，但是因为没有像银行总部这样的中心化机构，其实更为安全。比特币支付可以匿名操作，能够规避税务机构的监管。但这不是她提供虚拟加密货币付款的原因。

为什么接受比特币支付？“这绝不是基于需求导向的决定，而是基于事物发展规律的判断。”达迪安妮认为，虚拟加密货币支持的普及程度，在未来将比肩现金和信用卡支付。她也希望能够借此吸引到新的非传统艺术投资者。“如果我在线支付比特币，可以从某种程度上，保护个人隐私。”达迪安妮这样说，商家不会获得自己的信用卡信息。

而对于交易流程，达迪安妮也认为比特币方便了和国际买家之间跨境的交易手续。“接受比特币付款到底有多简单？只用把我的公共密码锁，一串字母和数字组合给到客户，然后他们就可以以此从电子钱包或比特币交易所将比特币转入我的账户。我的钱包跟个人银行相连，我可以将这些比特币兑换成英镑、欧元或者美元。真的非常简单。”

她补充说，将比特币等加密货币融入到艺术世界中，是希望这可以让其他企业开始思考如何适应当今经济环境下的技术革新。“加密货币将提供一个从精英主义、中心化的市场到去中心化的、开放世界的桥梁，更多的人将有机会成为这个令人振奋的市场的一部分。当前的系统由于过时，随时都会被彻底颠覆，而加密货币就是其中的关键。”

这家画廊除了接受虚拟加密货币进行支付外，达迪安妮还计划推出自己的虚拟加密货币——达迪币。

Cointemporary则是全球第一個支持比特币进行艺术品交易的在线画廊，帮助艺术家和收藏家们以收费或者免费的形式向公众展示他们的藏品，总部设在维也纳。创办该网站的艺术家之一的安迪·波特（Andy Boot）相信“比特币对于将艺术家的作品从货币符号充斥的世界中解放出来，具有划时代标志性的意义。”

每件作品的固定展出时间为十天，到期就会被撤换，这样吸引了买家在有限的时间内做出就决定。每个作品都有一个固定的比特币价格，不管比特币的汇率如何波动，艺术品的价格都不会改变。展出的国际当代艺术家电子艺术作品只能通过比特币购买，由一家领先的虚拟加密货币交易所Coinbase负责其交易。所有通过Cointemporary购买的艺术品都将由Ascribe块链版权管理平台载入块链。

此外Wildspark也是这样一个例子，该系统基于区块链技术，使用被称为AMP的数字货币。一个AMP目前价值约为0.18美元，平台的用户在购买AMP后，可以将其捐赠用于奖励内容创作者，也可以分发给创作者，从而能够下载或分享网站的内容。

艺术创作的变革

比特币不仅成为推动艺术市场交易的工具，也在改变着艺术创作本身。“加密艺术”被认为是新型艺术运动，通过让加密电子货币与艺术品结合，加密艺术致力于将比特币应用到更广泛的社会领域，并推动艺术传播与交易的创新。越来越多的艺术博览会开始将结合了比特币的作品，作为推广的重要内容。今天加密艺术作品的数量正变得逐渐庞大。

2017年9月1日至10日，俄罗斯国立中央博物馆在莫斯科举办了世界上第一个“加密艺术”展览，由路达诺夫斯基基金会支持。该基金会展出了当代艺术家斯威塔娜·斯米尔诺娃（Svetlana Smirnova）的作品。在近36年的“创作性隔绝”中，她总共创作了200多幅画作，每幅展出的画作都有一个基于区块链技术的证书。

2017年4月9日在英国曼彻斯特举行的加密美术馆活动，两件作品成交。其中《最后的比特币晚餐》是法国艺术家YouI在2014年创作的一项作品，根据达芬奇原著《最后的晚餐》改编的比特币画在eBay上公开拍卖。这幅画的尺幅为140cm×70cm，之前就在比特币社区受到了强烈的反响。在拍卖会上，58个竞拍者纷纷争夺这幅画，最终以2900美元的价格成交，当然是以比特币的形式支付。

在上线之初，这幅画在市场上并没收获强烈的反响。但是当媒体向广泛的比特币社区介绍了这件艺术作品后，所有这一切都发生了很大变化。自此以后，出价越来越高，从1比特币起步，最后达到了4.65比特币，成为有史以来最贵的比特币油画。

在这幅精彩的绘画中，艺术家捕捉到了比特币社区的现状，并以艺术形式载入史册。这幅画塑造了几个有趣的人物形象，尤其是中间耶稣的位置。在原来那幅画上，坐在中间的是救世主，而现在是一个由比特币区块链组成的人，前胸正中间还挂有一个二维码。另外一个突出的亮点是，画中把一位银行家放在了犹大坐的地方（根据《圣经新约》犹大是出卖耶稣的人）。他拿着一个带有B符号的钱包，正在看着区块链耶稣。

“当我们开始思考这幅画的时候，我感到震惊，我们都偶然发现了同样的基本思想：比如耶稣。我们看到耶稣是救世主，他从根本上改变了世界……由于带来改变，他既被崇拜又被鄙视。我们觉得比特币也扮演了一个相似的角色：彻底改变世界，但也被崇拜和鄙视。”艺术家表示。

2017年8月，瑞典斯德哥尔摩也举办了“比特币遇见艺术”的活动，旨在探索比特币和艺术的边界。艺术家、收藏家和比特币爱好者会齐聚一堂，展出一系列受数字货币启发的艺术品，参观者可以用比特币来购买它们，为艺术品市场添加了活力。

比特币深刻地转变着艺术创作的方式。受比特币影Ⅱ向的艺术可以与街头艺术相媲美。它们在法律方面有相同的概念：拒绝美术馆、博物馆、艺术学校或银行等官方机构，由独立的、匿名的艺术社区和社会来推广、管控和维持。

伦敦的艺术家塞缪尔·米勒（Samuel Miller），在他的作品《空中花园》里用一种非常富有想象力的方式，来解释区块链分布式总账的创作原理：“想象一下我们在进行一个谈话，房间里有十个人，如果要将我们的对话记录到区块链之中，那它就会和一个精灵一样坐在房间的角落里，用笔记录下我们所说的每一个细节，然后将它们阅读给所有人听。”

圣甲虫实验（Scarab Experiment）是一种利用去中心化技术创造“虚拟艺术家”的项目。它消除了个体身份，创造了一个集体艺术家。参与者创作艺术作品，通过提交作品或投票，成为虚拟的圣甲虫。参与者将共同创造这个新的艺术人物，完成50件作品集合。要能够参与并成为社区的一份子，艺术家需要至少持有一个数字加密币。当一件艺术品被出售时，所有代币持有者都将获得一笔相应的报酬。

来自巴黎的O’khaos艺术工作室利用区块链，制作了一台仿生植物机器人Plantoid。更准确的说，是一种全新的生物。你可以往它的钱包里投放比特币，一旦获得足够的资金，Plantoid会选择一位艺术家，并依循其指令完成版本的更新。活跃的比特币资金捐赠者可以依照智能合约中的规则参与决策，包括Plantoid在何处公开展示，具体繁殖方式，应该选择哪位艺术家来创造新一代的Plantoid，以及如何分配筹集到的资金等等，体现了去中心化的决策过程。

或许在某种程度上，比特币本身就是一种艺术。艺术家彼得·弗洛里希（Peter Fr·hlich）在画布上制造了一台挖矿机：“安装在玫瑰木镶板上的巴洛克式镀金框架内部，是一台小型计算机和四台专门生产比特币的计算单位。这是最知名和使用的加密货币。小显示屏显示目前比特币的计算速度，以及比特币兑换欧元的实时汇率。”

“未来的艺术生产可能就是如此。杜尚把创作延伸到了现成品的概念上，而比特币则把艺术创作延伸到了价值预估上。上个世纪的工作方式终将被取代。艺术家应当把自己看成价值创造者，而不是绘画创作者。”弗洛里希补充说。

艺术工作，天生就与数字货币、区块链这种反中心主义、反资本工业、无政府主义有亲和力。也许并不用很久，艺术生产交易将无比润滑地融入數字货币、区块链之中，在其中引发一场大漩涡般的革命。